BOCETOS PARA AMAR TORPEMENTE

Divertida, emocionante, romántica y creativa.
"Jugar como grandes pero con muñecos" es el propósito del proyecto La Procesión Puppet club, el responsable de esta nueva propuesta teatral. Este grupo, conformado por diseñadores gráficos, ilustradores, músicos, artistas pláticos y escénicos, se puso la meta de crear con la estética de un espectáculo infantil, una obra para adultos. La comedia consiste en 7 pequeñas historias donde unos curiosos personajes se encuentran con el sentimiento más universal, el amor.
Desde pequeña he sido amante del teatro, de los espectáculos y de la música. Particularmente asistía todos los domingos al teatro Jaime Manzur para ver los famosos cuentos de la literatura universal interpretados por unos muñecos que se movían "magicamente" con hilos; y a pesar de ser muñecos, hacían llorar, reír y gritar, hacían que los acompañaramos en su propio viaje.
Bocetos para amar torpemente me remontó a esos tiempos, aunque su propuesta es un poco diferente a los cuentos de Jaime Manzur: En lugar de hilos, los muñecos se mueven gracias a una persona que les entrega su vida, y en lugar de cuentos infantiles, sus historias son "cosas de adultos", que tal ves un niño no podría entender. Estas personas que mueven a los muñecos, están siempre en el escenario, pero no en escena; es decir son como hilos transparentes que producen movimiento a los personajes principales. Los muñecos son unos divertidos personajes, algunos con forma humana, otros con formas de objetos que reconocemos en la vida cotidiana y otros son una mezcla entre estos dos anteriores.
LLena de música, particularmente música de plancha, color, luz, y una actuación fantástica, Bocetos para amar torpemente invade el teatro Casa Ensamble de risas y emociones. Una obra que vale la pena ver, así sea sólo con el propósito de entretenerse un rato.

Oliver Twist (novela) Vs. Oliver! (película)

Muchas de las grandes obras de la literatura universal han sido llevadas al cine y al teatro, sin importar su tema o época. Las novelas escritas por Charles Dickens son un ejemplo de ello.

Cuando Dickens escribía Oliver Twist, creo que no se imaginaba que sus palabras inspirarían a varios músicos y directores de cine, televisión y teatro (en realidad se han hecho más de 8 versiones en cine,un musical, 9 series de televisión e inumerables versiones teatrales).
El reconocido Director de cine Carol Reed, realizó en 1968 Oliver! , una pelicula musical sobre la vida de este huérfano inglés, que obtendría 12 nominaciones y 6 premios de la academia. Maravillosa adaptación musical de la popular Oliver Twist, de Charles Dickens, por medio de un alarde de originalidad visual. Un auténtico festín visual para disfrute de todos, un catálogo de sabiduría cinematográfica" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
La novela y el filme, aunque no tienen comparación directa entre sí pues son dos lenguajes distintos, tienen una relación de la cual podemos extraer varios elementos. Empecemos porque esta relación consiste en que tienen un mismo argumento y ambos tienen un fin en común: ser recibidos por un público. La novela es adaptada, interpretada para llevarla al lenguaje visual, cinematográfico.
Pero aunque las dos pretendan "llegar a un público", lo hacen de manera distinta:
Charles Dickens quiso plasmar en su libro una historia que reflejara personajes de su sociedad, hacer un espejo de su época y volverlo literatura crítica, convertirla en un documento histórico. Mientras que Carol Reed tenía otro fin, revivir una historia de una época ajena y convertirla en un espectáculo visual con ayuda de actuación, canciones y coreografías.

Ambos constituyen una cadena de interpretación de la siguiente forma: La novela es una interpretación de Dickens sobre su sociedad, convertida en literatura, y la película es una interpretación de la novela, convertida en imágenes.
La película nos muestra elementos que en el papel no vemos, un ensueño visual mágico gracias a la música, los colores y a las actuaciones de los personajes; y a su vez el libro nos enseña a ver con nuestra imaginación gracias a la capacidad mágica narrativa del autor.

Oliver Twist de Charles Dickens

Contexto en que fue escrita la obra

Inglaterra es el el siglo XIX un país de arraigada tradición lectora gracias a la prensa periódica, firmemente arraigada, y a las bibliotecas. La consolidación de la novela por entregas o folletín provoca una auténtica pasión que hace a los escritores ídolos de su público. Condicionadas por este sistema, las novelas de la época suelen ser extensas, de estructura itinerante y llena de suspenso, y con final feliz.

Sinopsis
En un hospicio ubicado en las afueras de Londres nace un débil niño cuya madre muere al dar a luz. El dueño del hospicio decide cuidar de él y nombrarlo Oliver Twist, sin conocer los nombres de sus padres. Oliver crece junto con otros niños en condiciones desfavorables y al cumplir los 9 años es vendido y enviado a trabajar con un fabricante de ataúdes. El niño escapa de este lugar y se dirige hacia Londres. En esta gran ciudad se encuentra en la calle a otro niño de su edad perteneciente a una banda juvenil de ladrones dirigida por un judío ambicioso llamado Fagin, y lo lleva con él ofreciéndole una vida grandiosa. Oliver aprende con el tiempo a ser uno más de los ladronzuelos de Fagin hasta que un día es atrapado hurtando a un señor adinerado de la alta sociedad, el señor Brownlow. Brownlow se compadece del niño y lo lleva a su casa en donde nota un parecido con un retrato de una conocida. Fagin junto a sus cómplices quieren recuperar a Oliver, pues temen ser delatados. Recuperan a Oliver y de paso encuentran en la casa del señor Browlow un buen sitio para robar. Fagin y compañía son atrapados. Finalmente Oliver encuentra en la casa del señor Brownlow, a su familia verdadera, pues el señor Brownlow conoce a el hermano de Oliver.

"Oliver"

Oliver Twist

Dirigida por CAROL REED (1906-1976)

Director, guionista y productor de cine nacido en Londres.

Es considerado como uno de los mejores directores británicos.

Ganador de un premio Òscar a mejor director por su primer y único musical, "Oliver" en 1968.

Participó en más de 50 producciones de las cuales dirigió 33, tales como:

Trapecio 1956
El Niño y el Unicornio 1955
El tercer hombre 1949
¡Oliver! 1968
El indio altivo, 1970

El tormento y el éxtasis 1965
El precio de la muerte 1963
El ídolo caído 1948
Larga es la noche 1947
Tren nocturno a Múnich 1940

"OLIVER"

El joven Oliver (Mark Lester), es un huérfano que se escapa de su triste vida en la casa hogar para enfrentar las calles de Londres del siglo XIX. Inmediatamente es tomado por una banda de niños encabezada por el adorable viejo Fagin (Ron Moody) , su perverso secuaz Bill Sikes (Oliver Reed) y su leal aprendiz Artful Dodger (Jack Wild). A través de su educación en los puntos finos del carterismo (robo), Oliver se marcha con un inesperado tesoro....un hogar y una familia de su propiedad. Basada en la novela del escritor Charles Dickens, Oliver twist.

Con una banda sonora y composiciones únicas y exitantes, Oliver nos lleva a través de un viaje en busca del amor, perteneciente y honrado entre ladrones.

Ganadora de seis Premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Partitura.

CHALES DICKENS

Chales Dickens nació el 7 de Febrero de 1812 en Portsmouth (Inglaterra) y murió el 9 de Junio de 1870 Gadshill (Inglaterra). Provenía de una modesta familia, la cual tuvo que soportar varias dificultades económicas hasta el punto en que su padre fue encarcelado a causa de numerosas deudas, como consecuencia, Charles, a sus 12 años, empezó a trabajar en una fábrica como aprendiz. A los 15 años, abandonó sus estudios para trabajar como escribiente de un procurador, y luego, como cronista parlamentario, oficio en el que percibió su inspiración para las escenas de su primer libro Esbozos por boz (1836) cuyo éxito le trajo la petición de uno nuevo, Los papeles Póstumos del Club Pickwick. En adelante sus consecutivos compromisos con rigurosos plazos de entrega , le exigieron una excepcional consagración y gran agudeza de su singular observación para avivar sus profundas inquietudes con las que logró representar en sus novelas situaciones sombrías de la sociedad victoriana, cuyos personajes fue modificando en función de las reacciones que descubría en sus lectores. Su obra, influenciada por su experiencia infantil y juvenil, se caracteriza por un estilo realista en el que la descripción juega un papel fundamental. La mezcla entre sentido del humor y melodrama anticipa la futura novela popular. Su profundo humanismo descriptivo hizo de Dickens uno de los escritores más relevantes de la literatura universal.

La narración fantástica

Como dice Borges "la magia es la coronación o pesadilla de lo causal, no su contradicción", y lo completa Rosalba Campra en su teoría, "Estos objetos mágicos, aunque sean increíbles, representan la negación del absurdo, dando a todo una explicación", vemos en las dos muestras audiovisuales (el comercial de Coca cola y el video musical de Mago de Oz) una serie de elementos no reales, mágicos, inverosímiles, pero creíbles dentro de un universo creado por la magia. La magia es como el conector de todos estos elementos para que nuestra mente pueda hacerlos parte de un relato "lógico", con explicación.
En el comercial, tenemos un contexto real: un hombre descansa sobre el pasto de un gran parque y junto a él, está ubicada una botella de Coca-cola.
En el video musical: Una niña duerme en su habitación.
Luego en cada uno de ellos entran a jugar varios personajes. En el comercial tenemos personajes reales pero que desempeñan una labor irreal (insectos se ponen de acuerdo para robar la botella de Coca-cola). Y en el video tenemos al contrario, personajes irreales con acciones reales ( el león, el hombre hojalata y el espantapájaros de la tierra de Oz, tocan un concierto para la niña). Todos estos continúan durante todo el relato con su misma labor y asi mismo lo finalizan, sin tratar de darnos una razón a todo lo que pasó. En ambos casos nos hace dudar de si lo que está pasando esuna especie de sueño y después despertará encontrándonos de nuevo con una realidad, o si nunca encontraremos una explicación.
Agregando uno de los elementos propuestos por Daniel Ferreras, el relato fantástico tiene que convencernos de que la realidad representada es la nuestra, y demostrar que el elemento sobrenatural es inaceptable en este mundo, en cada uno de los ejemplos tenemos como ya habíamos dicho, un ambiente real, identificable, donde luego aparecen elementos desconocidos que no consideramos reales y donde nuestros protagonistas (a quienes les es alterada su realidad) son comunes.

comercial fantástico